与白居易《琵琶行》中的音乐描写相比，李贺《李凭箜篌引》一诗中音乐描写有什么特点
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白居易和李贺都是唐朝著名诗人，同时也都是音乐名家。
第一，他们都善于把无形的音乐化为有形的物象，借助一系列比喻唤起读者对乐声的联想和想象，再造听觉形象，令人如闻其声，如历其境。
如《琵琶行》中这样写音乐:
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
将音乐声比之于急雨、私语、大小珍珠坠落玉盘的音响，这音乐是何等的美妙！
诗中还运用“间关莺语”、“幽咽泉流”来比喻喻曲调流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸”、“铁骑突出刀枪鸣”来比喻曲调高亢、雄壮激越。
同样，李贺也用比喻正面描写李凭弹奏箜篌的音乐之美。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”乐声清脆铿锵，如同那昆仑山美玉碎裂的声音；乐声舒缓悠扬，就像那凤凰喈喈和唱；又是如此惨淡凄凉，像那残荷泣露，含着无限忧伤；乐声又是如此明丽欢畅，就像那春兰吐蕊，送来阵阵芳香。
如此精彩之笔，恰有神助，把无形的音乐变得具象可感，令人联想翩翩。
第二，白居易和李贺同中有异，是现实主义和浪漫主义这两种题材实践的经典对比体现。
白居易诗中的比喻，用日常生活中常见之物作比方，是现实主义写法。而李贺之比喻呢，“昆山玉碎”之昆山，出产美玉，是个充满神话色彩的遥远之地，凤凰是古代传说中之百鸟之王，芙蓉、香兰则浸染着《楚辞》情调，再加上拟人手法的运用，就使诗句充满瑰丽想象，散发出浓厚的浪漫主义气息。
第三，李贺还善于用景、物和人的不同情状表现，来烘托和渲染李凭高妙的音乐魅力。
如写景，“空山凝云颓不流”、“十二门前融冷光”——凝云欲雨；“石破天惊逗秋雨”——秋雨骤降；“梦入神山教神妪”、“老鱼跳波瘦蛟舞”——骤雨已歇，诗人巧妙地借一场秋雨来烘托李凭出神入化的箜篌艺术。
如写人，李凭的箜篌声可以使“江娥啼竹素女愁”，可以使“吴质不眠倚桂树”。乐曲声之初起时，写“江娥”、“素女”；一曲既终呢，就写“吴质”。这些神话人物，都是诗化了的听众，通过写这些神话人物的感受，来写出李凭箜篌艺术的神奇魅力。
从总体上看，白居易的诗歌表现为现实主义创作风格，而李贺呢，则为浪漫主义创作风格；白居易的诗歌在题材开拓上与李贺诗比较，更为深远，但是在语言风格上，李贺的诗歌辞采瑰丽，想象奇谲，极富创意，独树一帜，这是白居易所不能比及的。
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我反复听了几遍，作者把曲中之意境描绘地惟妙惟肖，生动形象，又充满着诗情画意，仿佛自己身临其中，与周围的环境融为一体，仿佛感觉“此曲只有天上有，人间难得几回闻!”
与琵琶行相比，《李凭箜篌引》是专门来写音乐的。在写法上，作者一是借用神话传说中的人物，如江娥、女娲、吴刚、神妪等，发挥想象的空间，浮想联翩，让人去想象音乐的美妙和神奇，从而去体会中国文化的精深。二是不是从正面来描写，而是依托侧面烘托， 借“江娥啼竹素女怨”“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”、“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿玉兔”，来写弹奏者技艺的出神入化。三是运用夸张的手法，写到“空山凝云颓不流”、“石破天惊逗秋雨”，意在表现艺人李凭的精湛技艺。《李凭弹箜篌》则更具有浪漫主义、驰骋想象的特点，《琵琶行》现实主义的色彩更多一些。
